這部是我去年金馬影展驚豔非常的電影之一~~! 看完之後結局的震撼，會讓人久久無法自己。很妙的是片商，為了不讓結局洩漏出去，特地每個發了一張明信片叮嚀大家!!
不知道為什麼，我很多超級喜歡的電影，大多跟加拿大有關!!記得有一年的台北電影節(手上沒資料，忘了~!)主題國家是加拿大，當時一口氣放了許多80、90年代的經典電影。我記得那是我最愛的一次電影節，看了許多包括丹尼斯阿坎德的《美帝國淪亡記》、《蒙特婁的耶穌》還有大衛柯能堡的《雙生兄弟》等。那時我就對加拿大的電影有了很大的好感! 直到今年的《烈火焚身》，又是一部非常值得一看再看的電影。
《烈火焚身》改編自藝術家瓦吉茂阿瓦德的同名劇作，是《蒙特婁校園屠殺事件簿》加拿大導演丹尼維勒納夫第四部劇情長片。故事敘述一對雙胞胎姊
弟尋著已逝母親的遺囑，前往中東尋找素未謀面的父親與兄長，在卻途中意外牽扯出母親許多不為人知的過去。比起導演前作《蒙特婁校園屠殺事件簿》
，這一部電影的攝影、節奏甚至是音樂的拿捏更加完整，劇情常直轉急下，有種柳暗花明又一村的感覺，充分感覺到那種國仇家恨的氛圍中，個人宿命的
從小看電視到大的我們，深受媒體文化的薰陶影響。總是習慣極其明顯的喜怒哀樂的表演方式，悲就要一定要涕淚縱橫，才能暗示(應該是明示!)觀眾劇情的走向。如果以這樣的方式這看這一部電影的話，那就是大大的浪費了!
從紀錄片<醫生>開始，一直到後來的<停車>，導演鍾孟宏這幾年推出的電影總是能夠在台灣電影上引起許多不少注意的目光。小弟我不是不愛國，只是對台灣電影實在是有點怕踩到地雷(其實是有點偏見啦......)，所以總是小生怕怕，沒有踏入電影院觀賞他的作品。礙於電影不景氣的關係，拍廣告其實是鍾孟宏這幾年賴以維生的工具。廣告MV的性質和電影電視說同樣是媒體的一部份，但其實在訴求卻有明顯的不同。MV和廣告不大像是拍電影能夠有一個半小時的時間可以讓你慢慢的去醞釀出整體的情緒和氛圍，MV和廣告都是要在極短的時間內表現出主題來，所以好吃就是好吃、心情好就是心情好，不大會有什麼內心戲的東西在裡面的。所以這一類型的導演影像風格大多相當的直接，最明顯的例子就是早期就是拍MV和廣告出身的麥可貝。前兩天才在HBO看他的<變形金剛2>。整個螢幕就是一群金鋼飛來飛去打來打去，我還要花時間去辨認到底哪個是博派? 哪個是狂派? 華麗的效果讓人目不暇給，甚至連劇情走向的合理性都不要求了，簡直是走偏鋒到了一個極致!
但是如果沒有追一下，當下看到<第四張畫>，真的很難相信導演平常是拍廣告的! 整體的風格畫面竟是如此的壓抑，就如同是刻意拉大電影和觀眾的距離一般。除了其中幾幕透露著幾希若有似無的情緒外，大多數的時間，人物的表情都是隱誨的。絕色影城曾經訪問過導演鍾孟宏，導演一直相信，電影本身並不是讓觀眾去享受哭和笑的一個過程，而是去冷靜觀看生命和事物的狀態。人都是壓抑的，才會把臉上的表情弄得更複雜。郝蕾和戴立忍在這部戲裡面，對於詮釋導演的這一番見解，有著舉足輕重的角色。看過<頤和園>的人就會知道，郝蕾的演技是很有張力和爆發力的。而戴立忍就更不用說了。其中幾幕繼父在黑暗中的獨白、生母對繼父的協商、繼父和警察的對話和繼父與小翔的對峙，表情及眼神交攻之中，就已經力道十足，坐立難安了!
用四張畫作為起承轉合，前三張勾勒出主角小翔的眼中所見的世界。當成長的腳步使得他開始面對自己的時候，他要如何勾勒出自己的樣貌? 此時堆疊出的情緒轉化成最後一個鏡頭的高潮，才能如此震懾，久久不能自己! 堪稱是台灣版的<四百擊>也不為過，真的蠻值得去電影院看的!
已經不知道看第一部奧利佛史東的電影是什麼時候了，只記得前進高棉中查理辛最後放棄人性中的最後理性，殺了從頭到尾作威作福殘忍無情的拋棄威廉達佛(威廉達佛最後從森林衝出來那一幕已經成為影史經典畫面，班史提勒也曾經惡搞過)的排長湯姆貝林傑，讓當時還懵懂無知的我著實上了一堂名叫戰爭的課，這部電影的影響之大，使得後來描寫人性的電影，像是搶救雷恩大兵、諾曼地大空降和太平洋戰爭，怎麼拍都不出這部電影的影響範圍。更映證了鍋蓋頭裡面傑克基倫霍在電影最後說的"Every war is different, but every war is the same"的道理!
從越戰中回神的我，開始瘋狂的搜尋他的電影，隨即又發現他在1991年的作品，誰殺了甘迺迪。導演用大量而綿密的歷史證據來建構出甘迺迪當初被刺殺前後的政治背景，最後更是大膽的把幕後的兇手直指當時的政府，並且還一一舉證，批判性十足! 這種政治意味十足的電影竟然還被保守的奧斯卡評審們入圍當年度的最佳影片! 還記得那時看完之後，我還直接衝到電腦前開始研究起當時美國的古巴飛彈危機、豬玀灣事件，一頭栽入60年代的世界。
從他以往的作品來看，奧利佛史東的電影總是原創十足，批判力道強勁的導演，看他的電影總是會有一種淋漓盡致的暢快感，他雖然是美國人，但是他的電影卻一點都不美國，拍出來的電影總會直指西方文化最令人爭議的地方，而且自成一格，教人很難去抵抗那種渾身充滿刺的魅力! 1987年拍的，由麥可道格拉斯和查理辛所演的華爾街，藉著建構出具有龐大影響力的金融市場，而成為商場電影經典之作。透過麥克道格拉斯飾演的金融大亨，強調「追求最大利潤」的商場鐵則，並且說出了："Greed is good thing!"、"If you need a friend, get a dog!"等足以在影史上列名的名言! 也提到了當資本主義發揮到了一個極致時，人性是如何的變化和扭曲。可惜當時看到這部電影的我，對於股票市場中的買進賣出、融資融劵不是非常了解，所以一直搞不懂最後麥克道格拉斯到底是怎麼被關的~~!
時隔23年，華爾街推出了續集。從動機來看，不難了解這是因應2008年金融海嘯所推出的作品，甚至你也可以說是部反省之作。從這個角度來看，續集整個故事結構就顯得牛頭不對馬嘴了! 飾演新一代查理辛的西西亞李畢福的恩師在金融風暴時因遭對手構陷大量賣空導致KZI銀行倒閉(暗指雷曼兄弟倒閉)，因而跳軌自殺。西西亞李畢福為報復，便拜了女朋友的老爸，也就是麥可道格拉斯為師，並加入對手陣營，希望能夠為恩師報仇。沒想到卻被麥可道格拉斯反將了一軍，A走原本屬於女朋友的一億美金，使得男主角落得人財兩失的命運! 結果最後竟然就在一片女主角所懷孩子的超音波光碟，讓麥可道格拉斯了解到家人才是最重要的，回心轉意還了一億美金，全家大團圓作結! 有其他人說這種過於理想化的結局，顯示著導演奧利佛史東在某些程度上，已經逐漸向好萊塢主流價值靠攏，失去了他過去所擅長的批判性。但我倒覺得問題出在故事的設定上，如果想要延續麥可道格拉斯在華爾街第一集時的金融大亨形象，那就應該在他A走一億美金東山再起時作結。為彰顯家庭的價值與意義而多出他回心轉意的那一段，反倒顯得做作而且突兀了! 更遑論是裡面大量的近拍，顯得這部電影格局過於小(而且演技不好真的不要這樣拍!)。還有難聽的音樂了! 有人說從2004年亞歷山大帝開始，奧利佛史東便慢慢偏向好萊塢主流，但是他卻膽敢在人都沒過世就拍了小布希傳! 代表他敢於批判的精神還是在的，只是這部最新的作品真的不像是他應該拍出來的。
你要真的和伙伴一起瘋狂的做過歌 才會知道我在這DVD看到的是什麼
做歌就像在分享彼此的一切
這是一部很有誠意的電影
著名文學名著改編的電影，本身就有它的難度在。這是一定的。想要把一篇篇的文字幻化成影像，還要符合千千萬萬眾多讀者內心的想像。其實是非常困難的。回顧過往的幾部，其實下場都不是那麼好就可以知道了。在這一方面，導演一定下了非常多的苦心。這一部份，其實導演在一開頭Keira Knightley回家的時候，用了Martin Scorces式一鏡跟拍到底的introduction（可以看看四海兄弟）可以看得出來。在場面調度下的苦心，還在幾場的宴會中可以看得出來。儘管非常的有創意，想要兼顧到劇情的走向，還要不忘各個角色的戲份，其實在這裡就反倒凸顯了顧此失彼，容易混淆觀眾的感覺。 在服裝的設計上，尤其是場景的選擇，其實都是非常的講究。在場景的部分，讓我印象最深的就是國外莊園以外的那一片壯闊而又美麗的大草原。尤其是開頭的那一段，凝望著遠方的地平線，在日出前的那一剎那，整個天空和大地都是藍藍的，淡淡的白霧縈繞在草原的盡頭。漂亮的構圖，使得眼睛閉起來，都還能彷彿聞到那清晨特有的清新冷冽的空氣一般，真的是非常的美滴！ 網路上有人在評論為什麼在金球獎的音樂喜劇類最佳影片最後為什麼會頒給了Walk the line而不是Pride and prejudice呢？我覺得這位網友說的很好。雖然整體的服裝、場景以及場面的調度上，傲慢與偏見真的是比為你鍾情好上許多。但那終究也只是得到了一部最佳影片所該有的骨而已。Walk the line裡，Joaquin Phoenix和Reese Witherspoon（尤其是Joaquin Phoenix）傳神而精彩的演技，那才是真的得到了一部最佳影片所要有的精髓啊！ 前一天才剛看過Walk the line的我，看到了傲慢與偏見，實在是高低立判！所以我只能說，這真的是一部很真誠的片子，真的！
