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      從小看電視到大的我們,深受媒體文化的薰陶影響。總是習慣極其明顯的喜怒哀樂的表演方式,悲就要一定要涕淚縱橫,才能暗示(應該是明示!)觀眾劇情的走向。如果以這樣的方式這看這一部電影的話,那就是大大的浪費了

      從紀錄片<醫生>開始,一直到後來的<停車>,導演鍾孟宏這幾年推出的電影總是能夠在台灣電影上引起許多不少注意的目光。小弟我不是不愛國,只是對台灣電影實在是有點怕踩到地雷(其實是有點偏見啦......),所以總是小生怕怕,沒有踏入電影院觀賞他的作品。礙於電影不景氣的關係,拍廣告其實是鍾孟宏這幾年賴以維生的工具。廣告MV的性質和電影電視說同樣是媒體的一部份,但其實在訴求卻有明顯的不同。MV和廣告不大像是拍電影能夠有一個半小時的時間可以讓你慢慢的去醞釀出整體的情緒和氛圍,MV和廣告都是要在極短的時間內表現出主題來,所以好吃就是好吃、心情好就是心情好,不大會有什麼內心戲的東西在裡面的。所以這一類型的導演影像風格大多相當的直接,最明顯的例子就是早期就是拍MV和廣告出身的麥可貝 前兩天才在HBO看他的<變形金剛2>。整個螢幕就是一群金鋼飛來飛去打來打去,我還要花時間去辨認到底哪個是博派? 哪個是狂派? 華麗的效果讓人目不暇給,甚至連劇情走向的合理性都不要求了,簡直是走偏鋒到了一個極致!

      但是如果沒有追一下,當下看到<第四張畫>,真的很難相信導演平常是拍廣告的! 整體的風格畫面竟是如此的壓抑,就如同是刻意拉大電影和觀眾的距離一般。除了其中幾幕透露著幾希若有似無的情緒外,大多數的時間,人物的表情都是隱誨的。絕色影城曾經訪問過導演鍾孟宏,導演一直相信,電影本身並不是讓觀眾去享受哭和笑的一個過程,而是去冷靜觀看生命和事物的狀態。人都是壓抑的,才會把臉上的表情弄得更複雜。郝蕾和戴立忍在這部戲裡面,對於詮釋導演的這一番見解,有著舉足輕重的角色。看過<頤和園>的人就會知道,郝蕾的演技是很有張力和爆發力的。而戴立忍就更不用說了。其中幾幕繼父在黑暗中的獨白、生母對繼父的協商、繼父和警察的對話和繼父與小翔的對峙,表情及眼神交攻之中,就已經力道十足,坐立難安了!

      用四張畫作為起承轉合,前三張勾勒出主角小翔的眼中所見的世界。當成長的腳步使得他開始面對自己的時候,他要如何勾勒出自己的樣貌? 此時堆疊出的情緒轉化成最後一個鏡頭的高潮,才能如此震懾,久久不能自己! 堪稱是台灣版的<四百擊>也不為過,真的蠻值得去電影院看的!


 

 

 


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